今天是我的生日，也就是三十五年前的今天，我開始在這個世界上發聲。
如上一篇文中所提到的，今年有貴人相助，所以這個生日感到特別的輕鬆愉快和感恩，在心底某塊的負擔可以稍稍的放下，然後假裝自己是個文青，坐在咖啡店裡寫下這篇文章。
我喜歡這樣的生日，雖然沒有蛋糕和禮物，可是心裡卻有滿滿的愛，用最悠閒的心情替自己慶生。
我已經開始預見學期開始後的忙碌，可是令人興奮的是，我又要開始寫劇本了，因為英語話劇團即將再度成立，而且不再是壽命只有兩個月的短命社團，然後，會有一群小孩跟著我瘋，跟著我把那些想說的故事搬上舞台。
還有，晚間的社大課程也同樣讓我期待，可是讓那些歐巴桑、歐里桑學會用電腦的成就感，絕對不亞於白天教小孩學會唸ABC，這也是教學令我著迷的最關鍵。
另外，我也開始期待愛情的可能，無論是「那位」，或是「哪位」，是該往前了。
在今天，我要感謝我所失去的一切，因為有你們，我才懂得感恩我所擁有的一切。
最近參加了一個命運乖舛的話劇比賽。
說到這個話劇比賽，因為內容涉及某行政單位的「特別安排」，所以細節部份不方便在此明說，只能說這是大人演出的話劇，跟以前我指導的兒童話劇是不一樣的性質。
當初答應參與這個團隊時，因為時間上的衝突，所以我沒有辦法寫劇本，只答應他們處理配樂和音效的部份，而且想說有做就好，不用太認真，反正也是「奉命行事」而已。
不過當我第一次看到劇本的剎那，我直覺就是「完了……」，劇本不但結構鬆散，笑點也很老梗，明明是大人演出的話劇，但是內容卻像小孩般的不成熟，所以以這樣的劇本參賽的話，即使演員的表現再精彩，都很難讓人有驚艷的感覺，當然也無法獲得什麼好的名次。
於是，在某次排演中，我忍不住提議修改結局，希望至少結局能夠漂亮一點，所以後來我就幫忙寫了將近一頁的結局劇本，「看起來」就比較溫馨且有意義了。
當然以上這些個人意見都純粹是我的馬後炮，並不是要證明我寫的劇本就比原作者好，只是當你看著那些演員賣力的演出，卻受限於劇本的輕率，相信你也會跟我有同樣的感受。
我一直都認為過與不及的排演都是不好的，練得太少，演員沒默契，台詞背不熟，走位不會走；練得太多，那些表演瞬間的火花會越來越少，當笑點變成習慣，就再也笑不出來了，那樣的表演是沒有生命力的。
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學校放寒假以後，每天都窩在家裡當宅男，生活過得既悠閒又無聊，這種緩慢的歐洲生活步調，一直都是我的最愛啊！說說最近宅生活中的幾件事：
其一，感謝台北的鄭老師送我一片二手的「媽媽咪呀！」音樂劇原聲帶，原因是她在研習會上介紹我這個小部落格以及英語話劇的影片，然後她就說要「回禮」給我，實在很令我不好意思，有種「不勞而獲」的感覺，哈哈……雖然在一番天人交戰以後（好像也才十分鐘XD），左肩上的小惡魔告訴我要收下來（這是藉口……），因為我真的很喜歡「媽媽咪呀！」，所以在此要再次感謝鄭老師花錢花郵資送來的這片CD，感恩蛤~
其二，前幾天上msn，前女友突然冒了出來跟我哈啦，聊聊「一年多」來的近況，雖然我很高興我們還能夠這樣說話，不過這種雲淡風輕的感覺，還真是不習慣，於是我又從線上消失了幾天，可能心臟還不夠強吧！
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這篇是感謝文。
曾經有個主任問我：「為什麼會把自己辛苦寫的劇本放在網路上讓人家免費使用？」
我是這麼回答他的：「如果這份劇本在演出完後就被放到書架上，那麼就算再好的劇本，它的生命期也就到此為止；但是如果我可以把它開放出來，允許其他的人再拿來用，那麼劇本的生命就不是演完即結束，還可以不斷的延伸，不斷的發光發熱，讓更多人可以看到，更何況這些劇本本來就不是用來賺取什麼利益的啊！」
我讓我的劇本「開放原始碼」，用CC授權讓劇本的使用有不同的可能性。
「Inky Jacky」一劇，從94年年底參加比賽一鳴驚人之後，陸續變身成各種版本，就我所知，除了原版之外，還有其他國小重演版、國中版、客語版，甚至場景改成辦公室的成人版還拿下全國賽的第二名，這些版本讓此劇不只是活在首演的十五分鐘，還從94年一路活到96年，實在很高興，也很榮幸，看到這個劇本一直在教育應用上有所貢獻。
其實這一篇是用來感謝James，因為他讓「Inky Jacky」又有了新的版本和新的生命，在他的巧思之下，這份劇本被改成Readers Theater（讀者劇場，簡稱RT）的形式，讓此劇更適合教師在課堂上進行教學，更棒的是，他也採用相同的CC授權，所以只要是非商業性的使用，都可以自由的進行改作或使用，真是太令人感動了，不是嗎？
歡迎大家到James的網站去看「Inky Jacky 讀者劇場版」，在教學上有需要請多多利用，也別忘了給James一個愛的鼓勵唷！
謝謝你，James！
update: 感謝Chieftain協助製作RT版的中英對照。
下午到斗六去看雲林縣國中組的英語話劇比賽，會後評審針對今年的參賽情況提出了幾點建議，有些部份說得很好，以下加上一些自己的想法，做個記錄，以供日後訓練話劇時的參考：
1. 要有對手戲：戲劇是角色互動所產生的效果，角色間應該要有對話和肢體上的互動，才能形成戲劇的主要元素，若演員只是照本宣科，而不帶任何情緒，那麼只能算是背稿而已，不會產生所謂的「戲感」，因此在最初的劇本寫作時就應該特別注意角色間對話的安排，開始進行排練後就要設計演員肢體上的互動和走位，不要到最後演出時，還讓演員直挺挺的站在那裡，面無表情的講話，生硬而呆板。
2. 唸詞要大聲且精準：此為話劇比賽時常見的錯誤，學生因為緊張而加快唸台詞的速度，導致很多音的結尾還沒結束，就緊接著下一個字，整串句子呼嚕呼嚕就過去了，卻很難讓人理解意義，或者是因為緊張而越講越小聲，即使是坐在台前的評審也會聽不清楚。建議平時練習時就要強調每個字音的完整性、語調與快慢，舉例來說，如果平時講話的速度是一拍，那麼上台表演時，就應該放慢成一拍半，讓聲音有足夠的時間可以從舞台上發出去，然後透過牆壁產生共鳴，才不會讓字與字、句與句重疊在一起。
3. 旁白的爭議：古代希臘戲劇有詩歌隊式的旁白，近代戲劇則幾乎沒有旁白。目前大部份中小學的話劇演出，旁白似乎成為慣例，但這個慣例卻容易造成戲劇的割裂與冷場，使得整體演出品質大打折扣，建議可以透過設計流暢的退場、出場，用「演」的來代替多餘的旁白交代。但有一種情形下使用旁白會讓戲劇加分，就是旁白和故事本身或是演員是有互動的，例如把旁白偽裝成一個路人，參與在戲劇演出中，或是旁白在敘述時，台上仍有演員在做演出（可以是過場或默劇），在這個情形下，旁白就是戲劇的一部份，而不是一個無關的旁觀者。
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