很不錯的文章，裡面介紹了音樂劇的起源和發展，篇幅不長，但是重點都說到了。前幾天上台北去看「真善美」音樂劇，重新感受這些歌曲的純真及美好，也憶起初次看這部電影時青澀的年代。片末的那首「攀越每座山」總是能夠讓我感動，在面對人生的困境時，也想起那雄偉的阿爾卑斯山，鼓起勇氣再走一段吧！因為下一轉角會不會柳暗花明，我們都不知道，若是停下了努力的腳步，那麼垂手可得的美景，永遠都看不見。
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轉貼自【中時電子報 】 文／楊忠衡
這篇文章的目的是點出《真善美》的歷史地位。當然，在千奇百怪、五花八門的音祤@世界裡，過度簡化的切割和定位是不週到的。但如果觀眾能藉這股《真善美》熱，建立一個概括的「史觀」，不失為額外的收獲。筆者約與《真善美》生於同世代（1959年首演、65年發行電影版），《真善美》的巨大形象一直伴隨我的成長童年。然而近年重新體悟《真善美》絕無僅有的地位，卻是肇因一個偶然事件。
●純真的歌聲
1996年夏天一場音樂會後，我開車送一位同行的美國指揮家回家。那位曾贏得卡拉揚國際大賽首獎的指揮家，當時在台灣正面臨一些合約糾紛，而當晚的曲目也令他聽得心煩意躁。他失魂落魄的嚎叫：「老天！有時我會突然在音樂廳醒過來，自問，嘿！你坐在這幹嘛？為什麼花這麼多時間，聽這些無意義的蠢聲音？」他又悲傷地說：「甚至連我在指揮布拉姆斯交響曲時，有時都會自覺很蠢。」
為了打破低潮，我扭開音響，《真善美》的音樂流瀉出來。我們在風雨中的汽車裡默默聆聽，鬱悶的心情像被清洗過一般。茱莉安德魯絲唱著：「狗咬、蜂螫、失意時，只要想起那些心愛之物，我就會覺得世界～」「真不賴！」我們合唱起來。
「上帝！」指揮家說：「這音樂真是棒極了。」
「至少在這部劇裡，人們是真心愛音樂的。」我說。
「是啊，你聽…」（音響傳出孩子們唱的「Do Re Mi」）他大笑：「60年代的美國，真是個Pure的國家。你聽過那麼純真的聲音嗎？」
我們恢復了精神，當艦長一家合唱《小白花》：「願永世祐我家邦…」時，指揮家已經容光煥發的下車。
我一直無法忘記那個奇妙的夜，雖然我不曾親臨60年代的美國，但在這位看似被救贖的指揮家身上，領教到這種美式人道主義的光熱。是的，這種直接得被學者批評為「虛矯」的人道主義，無法在革命的古典時期、狂飆的浪漫時期、娛樂的金粉時期和光怪陸離的現代找到。它標註著美國某一時代富足的庶民文化，同時已成為獨一無二的文化現象。
閱讀全文 [音樂劇] 真善美 註記時代里程碑
劇目從「吹笛人」到「特洛伊」，最後雀屏中選的是「真假王子」，原因在於「吹笛人」的角色太少，故事單薄，就連去年演出的十個小朋友也擺不進去，所以就放棄了，而Shirley提出的「特洛伊」，剛開始我們都很興奮找到一個好題材，角色眾多，且故事性豐富，甚至想好了木馬就拿兒童騎著玩的那種小木馬，來個搞笑版的木馬屠城計，但是後來仔細考慮故事情節，發覺這個故事的原始出發點在於女神間互相嫉妒，而隨後又有搶人老婆或亂倫的情節，因此整個故事的重心並不適合小朋友來演出，在改編上也有其困難度，如果把這些衝突點拿掉的話，那麼整個木馬屠城計便不能成立。