話劇作品

下午到斗六去看雲林縣國中組的英語話劇比賽，會後評審針對今年的參賽情況提出了幾點建議，有些部份說得很好，以下加上一些自己的想法，做個記錄，以供日後訓練話劇時的參考：
1. 要有對手戲：戲劇是角色互動所產生的效果，角色間應該要有對話和肢體上的互動，才能形成戲劇的主要元素，若演員只是照本宣科，而不帶任何情緒，那麼只能算是背稿而已，不會產生所謂的「戲感」，因此在最初的劇本寫作時就應該特別注意角色間對話的安排，開始進行排練後就要設計演員肢體上的互動和走位，不要到最後演出時，還讓演員直挺挺的站在那裡，面無表情的講話，生硬而呆板。
2. 唸詞要大聲且精準：此為話劇比賽時常見的錯誤，學生因為緊張而加快唸台詞的速度，導致很多音的結尾還沒結束，就緊接著下一個字，整串句子呼嚕呼嚕就過去了，卻很難讓人理解意義，或者是因為緊張而越講越小聲，即使是坐在台前的評審也會聽不清楚。建議平時練習時就要強調每個字音的完整性、語調與快慢，舉例來說，如果平時講話的速度是一拍，那麼上台表演時，就應該放慢成一拍半，讓聲音有足夠的時間可以從舞台上發出去，然後透過牆壁產生共鳴，才不會讓字與字、句與句重疊在一起。
3. 旁白的爭議：古代希臘戲劇有詩歌隊式的旁白，近代戲劇則幾乎沒有旁白。目前大部份中小學的話劇演出，旁白似乎成為慣例，但這個慣例卻容易造成戲劇的割裂與冷場，使得整體演出品質大打折扣，建議可以透過設計流暢的退場、出場，用「演」的來代替多餘的旁白交代。但有一種情形下使用旁白會讓戲劇加分，就是旁白和故事本身或是演員是有互動的，例如把旁白偽裝成一個路人，參與在戲劇演出中，或是旁白在敘述時，台上仍有演員在做演出（可以是過場或默劇），在這個情形下，旁白就是戲劇的一部份，而不是一個無關的旁觀者。

4. 肢體的重要性：在舞台上透過肢體傳達給觀眾的訊息，會比口語來得多、來得有效，因此在做動作時，要把每個動作都確實做到定位、做完整，而不要只做了一半就草草結束，就樣就不能讓觀眾感受到角色的情緒起伏，甚至是劇情的意義。
5. 劇本的難易度：難易度要視學生的程度而定，甚至是視觀眾的程度而定，能用簡單的字詞就用簡單的字詞，而不要刻意使用生硬冷僻的字眼，這些字眼不但讓學生難以背稿唸詞，不夠生活化的內容也使得學習失去意義。劇本是由對話所組成，而對話則是反應了現實的生活狀態，因此要用生活上可理解的語言來寫作劇本。
6. 音樂的運用：好的音樂會讓戲劇充滿了聽覺的感染力，有著畫龍點睛的效果；不好的音樂會讓戲劇味如嚼臘，令人食不下嚥。音樂的取捨得視劇情的需要而加入，過多的音樂段落會使得觀眾的耳朵疲倦，適當的留白會讓耳朵有驚艷的感受，在每一段樂曲之間有足夠時間感受由音樂所帶來的情緒，然後投入。
7. 多餘的演員：站在舞台上的演員應該都是參與演出的一部份，而不是形同多餘的道具般杵在那裡，就算沒有台詞，也應該做動作，如果只是呆立在那邊毫無作用，那麼不如讓這些演員退場，反而可以突顯正在對戲的演員角色，才不會讓舞台的演出視覺失去焦點。
8. 對嘴的歌唱：既然是「英語」話劇比賽，那麼除了背景音樂之外，若有獨唱、合唱等，都應該讓演員現場演唱，而不是放CD對嘴唱，那樣就失去現場比賽的意義了。挑選歌曲也跟寫作劇本相同，得視學生的程度而定，所以也不能拿一首唱得又快又急的歌曲，要求學生現場演唱，那樣就是強人所難。
9. 佈景的運用：不必要的佈景就不要製作，也不用搬上舞台，那麼什麼是「不必要的佈景」呢？假設把某佈景抽離以後，並不會影響劇情的進行，或者阻礙觀眾對劇情的認知時，那個佈景就是「不必要的佈景」，常見的類型是一大片（而且大得出奇）當做背景的景片，這種景片不但製作曠日廢時，而且耗費鉅資，最後得到效果甚至比不上一件用廢紙做的道具。好的佈景是要能夠與演員產生互動，演員可以「穿越」、「跳過」、「爬過」或是佈景可以透過不同的變化，形成不同的場景，具體來說，佈景也算是一個演員，如果只讓它站在那裡，一動都不動，那麼就算拿掉了，也不會覺得可惜。
10. 劇情的高潮：通常一齣好的話劇就像一篇好的作文一樣，有起、承、轉、合，「起」是人物的出場和介紹，以及故事的開始，「承」是鋪陳故事的線索或伏筆，「轉」是劇情急轉直下或產生劇烈變化的高潮處，這裡是話劇成敗的關鍵，也是最能吸引評審（分數）與觀眾目光的爆點，最後的「合」則是讓故事有個結局，讓觀者的情緒得到安撫，這裡可以安排成為「轉」之後的第二高潮處。（此要點感謝Smile老師的補充說明）
話劇訓練只要遵循這十點，最後成果應該就不會太差。
看了一下午的話劇演出，突然覺得手癢癢的，想寫個劇本什麼的，或是訓練個話劇團什麼的，不過今年縣內取消了話劇比賽，所以只好看看別人的演出，過過癮就好。五點多宣佈完下午比賽的名次後，得到第一名的學校（曾是我的母校，與有榮焉）的指導老師們抱頭痛哭，那種歡欣、喜悅與感動，彷彿所有賽前的辛苦都在一瞬間化為甜美的淚水，我想我是能夠深深的體會的，因為我也曾經如此感動過。
說結果不重要，那是用來安慰那些連名次都沒有的學校的說詞，但只要得了名次，就更能體會那些在過程中所得到的東西，那種感動就算一輩子也忘不掉的！

Rumors & Lies （謠言與謊言） @ Yahoo! Video
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劇名：Rumors & Lies（謠言與謊言）
劇本：
演出者：Victor, Alen, Jason, Doris, Zoe, Amy, Jenny, Ivy, Andy, Eva, Eric, Peter, Jay, Candy, Julia, Zack, Trisha
演出時間：2006/12/05
演出地點：南投縣政府大禮堂
獲得獎項：總成績第二名、最佳編劇第一名、最佳舞台設計第一名、最佳服裝設計第四名、最佳演員（Ivy ，飾白雪公主及不信邪學生兩角）
影片時間：12 分 01 秒
說明：
這應該是我的英語話劇告別作，除了一些個人因素之外，事實上，縣府也因為經費不足，今年停辦了這項比賽。
在製作這齣話劇之初，其實有不少的困難，例如故事的構思就讓我有種江郎才盡之感，再加上大多數演員都是新進成員，在默契和配合度上都稍嫌不足，表演的素質也明顯的低於已畢業的一軍和二軍學生，因此最後參加比賽的時候，對於結果心裡已經有個底了，只希望他們可以「順利」的演完就好，至於成績好壞就沒那麼重要了。幸好這群可愛的孩子也沒讓人失望，在一些小小失誤中（緊張、唱歌搶拍），還拿下了第二名，只輸給了有雙語環境的私立小學，這就足夠證明他們的努力了！

這齣戲是我的校園三部曲[1]的最後一部，開場時用老套故事「白雪公主」來帶出主題「謊言」，先欺騙一下台下評審和觀眾，以為我們要演老掉牙的戲碼，裡面也加了一些kuso的台詞[2]。
幾分鐘以後，評審和觀眾才會明白這是戲中戲的安排，鬧鬼傳聞的出現帶出第二個主題「謠言」，主角Peter為了保護撿來的流浪狗，而到處散播鬧鬼的謠言與謊言，讓人不敢接近流浪狗Spot的藏身處，最後這些謠言與謊言在一次意外中，被不信邪學生Ivy[3]識破，後來因為Spot在車禍中救了Peter一命，因此Peter媽媽同意收養流浪狗Spot，皆大歡喜收場。
戲終時按照慣例安排了一段歌舞，在我們貧窮的（poor）歌舞技巧中，努力的向音樂劇靠齊，也就是舞蹈或肢體動作是有戲感的，而且跟歌詞結合的，不過影片中小演員們搶拍嚴重[4]，自己看了都只有「囧」字可以形容。
Anyway，很高興擁有這四年與英語話劇共舞的日子，也謝謝與我共同打拼的美少女Shirley（還是稱「美少婦」比較對？），還有無論如何力挺到底的小張主任和諸位老師，不管將來是否還有機會繼續這樣的工作，我想這一輩子應該都不會忘記這段美好的回憶。
ps. 影片拍攝距離及影像模糊問題，是因為縣府不讓各學校自行拍攝，而採取統一錄影的方式，但錄影者從開始之初就不曾移動過鏡頭，因此拍攝品質極差，而且這段影片還是我和Shirley主動跟縣府有關單位索取（還要自行攜帶空白片去燒錄），才得以對世人曝光，真是既珍貴又神祕的影片啊！
延伸閱讀：
1. 自廢武功的話劇比賽
2. Yes! We are ready!
3. 95話劇比賽文字轉播（上）
4. 95話劇比賽文字轉播（下）
5. 再見，話劇三軍
首部曲「I’m not stupid!」、二部曲「Inky Jacky」。 [↩]可惜小演員們的kuso感只演了七、八分。 [↩]身兼開場白雪公主和學生，獲最佳演員獎。 [↩]可能跟現場聽不太 到背景音樂有關。 [↩]