有人說納尼亞拍得很難看…
有人把納尼亞和波特萊爾相提並論…
有人說納尼亞比不上魔戒和哈利波特…
就是這些評論，害我當初沒進電影院看！
可是現在我認為他們欣賞的品味實在和我大大不同！
納尼亞哪裡很難看，好看得很！主題意識很清楚，但不至於說教，如果要拿來跟那片被拍壞的「波特萊爾的冒險」來比，那實在不公平，不管是敘事的流暢和鏡頭調度，在我看來都遠勝於波特萊爾，更不用說波特萊爾草率的結局，納尼亞的結尾讓四兄妹都長大了，但穿過衣櫥後又變回小孩模樣，續集的伏筆就在這裡，同時又有種恍然大夢初醒的感受。
當然如果要比戰爭場面，納尼亞是比不上魔戒，畢竟題材並不相同，同時重點主題也不一樣，但要看大場面，那麼納尼亞的場面絕對也不小，若要比奇幻感，我喜歡納尼亞那種穿捘衣櫥所帶來的現實與虛幻的強烈對比感，更勝於哈利波特穿過王十字車站的九又四分之三月台（J. K. 羅琳果然受到C. S. 路易斯的影響）。
閱讀全文 納尼亞傳奇::我也好想要一個魔衣櫥
我對日本動畫的印象，除了小時候的卡通之外，就是宮崎駿的作品了，因此製作這部「蒸氣男孩」（steam boy）的大友克洋，雖然早已聽聞過大名，但始終沒有機會欣賞他所製作的動畫。
這次把蒸氣男孩找出來看，雖然觀看的過程中有很多疑問，我還是十分佩服整個畫面的處理和繪圖的技術，這讓迪士尼或是其它好萊塢的動畫公司相形失色，而且是大為失色，記得以前看迪士尼的「星銀島」和「亞特蘭提斯」都讓我很失望，這麼棒的題材，卻拍的小家子氣。
不過日本人來畫西洋題材，還是有其侷限性，雖然人物是金髮碧眼，但是行為舉止還是像日本人一樣，日本人獨有的偏執狂，在片中的人物性格上處處可見，史嘉莉的大小姐脾氣，儼然就像戴假髮的日本人演的，情緒表達很不西方，不曉得看英文版的話，會不會有這種奇怪的感覺？
這部片最有可看性的部份，就是蒸氣城，而大友克洋也花費了大篇幅的時間，來畫蒸氣城的各個細節，我最欣賞的就是像溫室般的主控室，透明的玻璃映著藍天和緩緩移動的白雲，真是漂亮。但我最大的疑問也是蒸氣城，為什麼要做這麼龐大的東西，如果是針對戰爭而來，那新式武器的發明，反而應該是最重要的，而這個龐然巨物，雖然可以搭載這些先進武器，但是行動緩慢，最後還是在泰唔士河上化成灰燼，半個倫敦也毀，那人員的傷亡呢？這部份讓我很疑惑，對我的說服力不足，不過看看那些浩大的場面，也算值得。
片尾工作人員的名單出來時，背景的畫面仍然繼續著主角人物的發展，雖然只是背景，但製作也不馬虎，而且可以滿足觀賞者的好奇心，即使不拍續集，這樣的交待也很清楚了。
我從這部片裡得到了感官的滿足，但理性的思維裡還是充滿了矛盾。
ps.配樂很棒，很有氣勢，也很符合片中緊張的感覺，值得一聽！
推薦指數：★★★☆☆（4/5）
一針見血：不用想太多，享受速度感吧！
藍天工作室上部片「冰原歷險記」的搞笑令我印象深刻，也打破我原先的觀念：只有皮克斯才能畫出有創意的3D動畫，因為這樣的觀念就好比只有迪士尼才能畫出好動畫一樣，其實動畫技術都不斷在突破，不管是哪一家出品的動畫，每一部片都有不同的技術突破點，讓動畫人物栩栩如生，而電影的精彩與否，決定點在劇本和創意，如前陣子的「超人特攻隊」和這次的「機器人歷險記」都是劇本好且有創意，皮克斯把超人不敗的形象變成普通小老百姓，有著各種人性的弱點，而藍天則是把沒有生命的金屬變成如真人般的機器世界，其中的巧思創意，兩家動畫製作公司不分軒輊。
「機器人歷險記」中融入了很多電影橋段，若你知道那些電影，就會讓你會心一笑，如「綠野仙蹤」、「萬花嬉春」、「梅爾吉勃遜之英雄本色」、「魔戒」…等等，甚至連小甜甜布蘭妮都出現了，打架打到一半，突然變成演唱會，「come on, baby, one more time….」布蘭妮的招牌曲，當我看到這一段時，實在忍不住捧腹大笑，太搞笑了，搞得我差點瘋掉！原本以為五年級的小朋友會看不懂，沒想到他們看到這一段時，也跟我一樣，笑到肚子痛，也知道那是模仿小甜甜布蘭妮，這真是今年以來我看過最搞笑的電影片段，精彩精彩！
其實整齣戲的劇本算是很薄弱且老套的，但是這些影像上的創意，包括這些搞笑片段和細膩的畫風，仔細看會讓你佩服這些動畫師的創意，也彌補了原來劇本的不足，3D動畫真的不止是皮克斯才畫得出來的。
推薦指數：★★★★☆（4/5）
一針見血：先複習一下那些經典電影，你會得到更多樂趣！
Let the world change you…and you can change the world.
Deja que el mundo te cambie, y podrás cambiar el mundo.
今天終於花時間看了這部片，其實拿到這部片已經有一段時間了，只是一直找不到適當的時間可以好好的欣賞，其中最大的關鍵是，Che對我的意義重大。多年前看過這本書，也深深被他的悲天憫人的情懷所感動（在這篇文章中我曾提到過），再看這部由Che所寫的原著改編成的電影，我向朝聖般，藉由電影的眼睛，重新審視那些曾在我心中熊熊燃起的熱情，是否因為人事物的變遷，而所有改變呢？而那些年少才有的激情和痴狂？如今又剩了多少？
就像電影前言（書的前言）所寫：這不是什麼感人的故事，而是關於兩個人曾經一同經歷過的事。但是這些也許再平凡不過的事，卻造就了哲學家沙特說的「當代最偉大的英雄」：Ernesto Guevara de la Serna，後人暱稱他為Che（小伙子），他對於革命熱情的起源來自於對南美普羅大眾的觀注，「革命前夕的摩托車日記」就是影響他日後革命事業的原點。
如果你以為這是一部史詩電影或革命電影，那就錯了，電影平鋪直述的交待旅程，讓我們可以跟隨著Che的腳步，去看那南美洲的大山大水，和貧苦的小老百姓，對白沒有告訴我們太多這些悲憐，但透過鏡頭，直到看完整部電影，心中自然就會浮現Che的革命情懷，而他為什麼這麼執著於革命事業的原因，自然也了然於觀影者本身，沒有煽情的畫面，沒有矯飾的對白，這種感動來自於我們自己，而我們能做到不分種族、地位、貧富，而一視同仁嗎？在這樣病態的社會中，我們需要這樣的人來改造社會，而不是被政客用來在選舉時操弄的政治語言。「坐而言不如起而行」，Che做到了，而那些政客卻只會耍嘴皮子而已，高下立判。
演員的表現相當不錯，國內媒體稱為西班牙語系梁朝偉的Gael Garcia Benal，剛得知是他飾演的，其實我有些失望，因為他帥歸帥，但少了那麼一點Che的獨特魅力，但是影片進行至中段，我在他的臉上看到了Che，他的神情就如同那些舊照片裡的Che一樣，深沉而若有所思的樣子，讓人期待他在阿莫多瓦新片「壞教慾」中的表現。而我更注意是演他死黨Alberto Granado的Rodrigo de la Serna（有沒有發現，他跟Che的姓氏一樣，不知道他們兩人有沒有關係？）他把那種外放和Che的沉靜演得對比的很有趣。
配樂也很棒，很有拉美情懷，那樣的節奏和樂器編制，就彷彿讓人徜徉在南美蔚藍的天堂下，站在Machu Pichu看著駱馬駝著貨物，循著山腰彎徑前進，令人神往。
已經令人感動不已的片末，導演Walter Salles（曾導過「中央車站」）又加上Alberto Granado的鏡頭（他本人，不過後來聽說影片上映前已去世了，不知是真是假？）和一些Che同他旅行時的照片，就跟影片中的情節一樣，更是令人感動。導演把片中幾個場景和人物，用攝影機像拍黑白照片一樣，放著不動，人也不動，透過那些鏡頭，我彷彿看到那些當年曾經讓Che有所感動的人，出現在我的眼前，我也只能感嘆Che的英年早逝。
「或許，我不再是原來的我，至少，我改變了很多」
推薦指數：★★★★★（5/5）
一針見血：不管你認不認識Che，你都該從這部影片去認識Che這個人。
這部片很像另外一部電影「婚禮歌手」，只是男女主角的位置互換。我很喜歡類似這種輕鬆的浪漫喜劇，看的時候開懷的笑，看完後又會覺得心裡甜蜜蜜的，非常適合放假的時候放鬆心情，當然我也不討厭有深度，或是會讓人心有所感的片型，只是當你壓力已經很大的時候，就應該看些讓人放輕鬆的片子。「遇上波莉」就是這樣的片子，可以讓你開懷的笑，片中有許多令人作噁的場面，比如男主角的好友喜歡吃油脂類食物，甚至要廚師直接把奶油擠到嘴裡，或是把男主角的pizza上的油滴到自己的pizza上面吃掉，編劇和導演似乎很喜歡用這樣的場面來逗觀眾發笑，很噁，但很好笑。
但是這部片的主題有點模糊，到底是講愛情呢？還是教我們必須先面對自己、承認自己的缺點，然後才能繼續生活呢？還是講戴綠帽的男子如何拯救自己呢？我想每個人來看這部片的感覺一定不太一樣。對我來說，看完了這部片，除了覺得某些橋段還蠻好笑的之外，看完後卻沒太大的感想，對於男女主角（班史提勒和珍妮佛安妮絲頓）的愛情也沒有心動的感覺，反而會好奇，既然男主角遇到女主角後災難不斷，他為什麼還會想跟她在一起，他並沒有提出一個說服觀眾的好理由。劇本上稍嫌薄弱是本片的敗筆。
片中幾個配角的表現比男女主角還棒，要不是他們努力犧牲搞笑，這部片會顯得相當乏味，由漢克阿薩瑞亞 Hank Azaria(美國甜心)飾演的法裔肌肉男，一開始就和男主角的新婚妻子上床，一身結實肌肉配上法國腔英文，實在令人發噱。亞歷鮑德溫 Alec Baldwin(珍珠港)則演男主角的頂頭上司，衛生習慣很差，講話也很低級，他近來不曉得是不是開竅了，開始接演一些搞笑片，做一個稱職的綠葉，比起他以前以俊帥的外表所主演的片子，票房和影評顯然都很捧他的場。菲利浦西摩霍夫曼 Philip Seymour Hoffman(25小時)，他也是片中的最佳綠棄，飾演男主角的好友，他也是很有演技的綠葉，在很多片子裡都可以發現他的蹤跡，只是大都叫不出他的名字，但他的出現總是讓影片有畫龍點睛的效果，實在功不可沒。
推薦指數：★★☆☆☆
一針見血：如果你閒閒無事，只想找樂子笑笑，也不想用大腦，那就看看吧！